• 对商业摄影和影象的感悟和体会
• 合格作品、优秀作品,商业摄影作品的标准分别是什么
• 唐东平的学术研究与艺术创作：
• 商业摄影是什么，有什么特点
• 摄影艺术赏析作业答案
• 关于广告摄影的优秀作品以及1000字左右的专业注解/
• 广告设计中商业摄影的运用

对商业摄影和影象的感悟和体会

商业摄影作品与艺术摄影作品、记录摄影作品一样，都是图片摄影作品的子概念。商业摄影作品主要包括广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品和工艺摄影作品等。商业摄影作品的价值取向，主要在于通过符合买方要求的具有一定艺术性的摄影作品形象，获得应用价值，或引起受众关注、引发受众某种行为的相关方面。 具体来说，商业摄影作品的主要价值体现于兼顾买方要求和市场性审美追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，商业摄影作品在摄制方面，除了买方要求以及画面主体必须是由摄影手段获得的影像符号这两项限制外，没有其他限制。当然，不同的国家（或地域）有不同的审美道德规范，商业摄影作品的内容也不例外地要在道德规范的底线之内。需要强调的是，商业摄影作品的直接内容以及潜在内涵，均不能违反其主要发表（或应用）地域的宗教信仰和道德行为规范。除此之外，一切的拍摄特技、暗房特技或电脑特技，都可以运用。 商业摄影作品的价值取向与买方要求有着密切的关系。所谓买方，指确定的和不确定（预期或潜在）的为商业摄影作品支付报酬的方面。具体来说，如果是广告、商业人像或商业资料摄影作品，买方则指支付摄影费用的方面；如果是工艺摄影作品，买方则指预期的买主。 商业摄影作品的评价标准，首先是买方要求的实现程度评价，其次才是市场性审美追求实现程度的评价。 商业摄影作品的买方要求，主要包括订购要求和潜在需求这两种类型。广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品等等，多数都是在有了订购要求后，才开始进行拍摄的。只有工艺摄影作品在拍摄之前，多数没有订购要求，只是根据潜在的市场需求进行拍摄的。 商业摄影作品的订购要求，主要以合同（或协议）、口授和应知等三种形式对拍摄做出规定或限制。 订购要求如果以合同（或协议）的形式提出，就要求拍摄时对于订购要求可确定内容予以100%的遵守，对于不可确定的内容尽可能地遵守。 所谓订购要求的可确定内容，指订购要求中，要求拍到的具像，以及具体的服装、道具、背景、角度、色调、用光等方面的要求。可确定内容一般都是明确的拍摄规定或画面要求。例如，男士香水广告摄影作品的可确定内容要求包括：（1）香水瓶应该在显著位置得到清晰展示；（2）被摄主体是蓝眼睛白领阶层的男士；（3）服装感觉是夏季；（4）画面为冷色调。 可确定内容是相对于不可确定内容而言的。不可确定内容主要指一些抽象性的拍摄要求。例如，婚纱摄影作品的不可确定内容，常常是：（1）画面要拍得美观；（2）化妆和服装都必须好看；（3）要拍出新娘和新郎的最灿烂的表情，尤其是要拍到新娘最漂亮的瞬间。这些内容虽然表达了买方要求，却因其太抽象而无法准确地根据拍摄效果进行衡量。换一句话说，订购要求中的不可确定内容，是难以进行判断拍摄完成与否的那部分内容。例如，买方提出拍摄效果好看、美观等要求，当摄影师认为好看时，买主未必认为好看；当摄影师认为画面美观了，买主未必认为美观。因此，这类要求就属于不可确定的要求。在这一方面，摄影主体具有一定的自主权。 订购要求如果以口授的形式提出，拍摄时对于其中可确定内容也应尽可能地遵守。口授形式的订购要求虽然不像合同形式那样必须完全遵守，却也是不得轻易改变的。当然，如果有充分理由可以向买方进行解释，最好在事先征得买方同意，再进行超越或违反口授订购相关要求的拍摄。 订购要求如果没有提出（这种情况在商业摄影中普遍存在），也要求拍摄时对于应该知道的订购要求可确定内容予以遵守。例如，拍摄没有订购要求的产品广告摄影作品，毋庸质疑，产品必须在画面显著位置，并得到良好效果的展示。 商业摄影作品买方要求的潜在需求，主要是针对工艺摄影作品而言。 所谓工艺摄影作品，指针对市场需求而拍摄制作的，具有平面装饰效果的商业摄影作品。工艺摄影作品主要呈现为挂历、台历、壁挂以及媒体用于装饰版面的样式。 买方要求的另一种类型——潜在需求，不像订购要求那样明确，一般由拍摄主体根据市场销售的行情进行评估。 实践表明，以风光为题材，以花卉、动物、明星以及人体为画面主体的工艺摄影作品，具有较大的市场的潜在需求。 商业摄影作品遵守或实现了买方要求，比如以较高的价位售出，或者遇到较高价位的支付方，未必就应该获得高度评价。这是因为，对商业摄影作品的评价，还包括市场性审美追求的评价。否则，就变成哪一幅作品价位高，哪一幅作品就评价高。那并不符合作品评价的客观规律。 商业摄影作品市场性审美追求的评价，主要包括符合受众接受心理的审美评价以及表现的创新性评价这两个方面。 符合受众接受心理的审美评价，直接的标准是要求商业摄影作品雅俗共赏。这个标准看上去非常简单，其实一点也不简单。

合格作品、优秀作品,商业摄影作品的标准分别是什么

合格作品、优秀作品,商业摄影作品的标准：

合格作品要满足设计要求，把设计的多种元素进行有机艺术化组合，布局合理，突出主题，构思创新，这是它的必备条件。

优秀作品要求三方面达到要求，包括思想意蕴层面对作品的要求，审美层面对作品提出的要求作品，自身品质高低以及符合市场和社会需求程度尺度的统一。

商业摄影作品要求首先是买方要求的实现程度评价，主要体现在有好的构思和创意，有视觉冲击力，有体现商业内涵的摄影语言。

其次是市场性审美追求实现程度的评价，主要体现在有精美的制作，有让人购买和参与的欲望，有符合审美习惯的民俗风情。

艺术作品的表现因素：

艺术的分类问题只有从艺术的本质特征及其内在结构出发，从艺术的内容与形式相统一的表现方式的整体上去考察，才能比较科学的判断。

艺术之所以区分为不同的种类，取决于现实美存在形态的丰富多样、艺术家反映现实的途径和方式以及塑造形象的物质传达手段各不相同这三者的相互关系。

因此，各种不同的艺术种类、体裁的美学特征和特殊规律，都需要从艺术形象存在的特定形态，审美主体的特定感受、反映途径和特定的物质传达手段三者的有机统一中去把握。

唐东平的学术研究与艺术创作：

参与辞书编撰：《中外影视大辞典》 （电影技术的发展部分）十篇摄影学术论文连载：《大象无形——神秘的抽象视觉元素》（系列文章）（1993~1994年《中国摄影》杂志）摄影专业文章：《“牛顿环”及其预防》（《中国摄影报》）《正确曝光与准确曝光》（《中国摄影报》）《让背景化作主体的一部分》（《中国摄影报》）《创意作品〈思念波尔卡〉的拍摄过程》（《中国摄影报》）《美，就在我们的身边》（《中国摄影报》）《语汇、语法及语感》（《中国摄影报》）《摄影画面内外的“无象之象”》 （《中国摄影报》）《对“神”的领会及再认识》（《中国摄影报》）《从具象中发现抽象美》（《中国摄影报》）《从无序到有序》（《中国摄影报》）《体验抽象》（97年《中国摄影》）《图片摄影分类研究》（97年《中国摄影》）《邓伟其人其事》（2000年10期《中国摄影》）《目光相遇的刹那——读意大利摄影家恩佐?桑的〈生命〉》（2001年5期《中国摄影》）《由黑白看彩色——失败的亚当斯》（2000年《摄影之友》）《邓伟究竟给了我们什么？》（理论研讨会论文集，2001年中国摄影出版社）人像摄影专栏：《人像艺术造型丛谈》共十二篇（1——12期）（95年《人像摄影》）《人像摄影姿势造型漫谈》共十二篇（1——12期）（96年《人像摄影》）《人像摄影创意技巧》 （98年1-4月《人像摄影》）《人像摄影教研室》共六篇（1——6期）（99年《人像摄影》）《他山之石》（2——10期）（99年《人像摄影》）摄影专业教材：《广告摄影》（与人合著）（98年辽宁美术出版社出版）《人像摄影》（2000年中国摄影出版社）《摄影师职业资格培训教程》（与人合著）（2000年中国摄影出版社）《全国青少年摄影师预备资格等级考试培训教材》光盘（三）：《人像摄影的光线处理》（2001年蓝天出版社）《摄影作品分析》（2003年浙江摄影出版社）摄影画册：《国外商业摄影作品赏析》（负责文字部分）（96年辽宁美术出版社出版）中国摄影家协会摄影函授学院音像教材《摄影构图》（98年）中国摄影家协会音像教材《人像摄影的光线处理》（导演与主讲）（2001年）

商业摄影是什么，有什么特点

　　商业摄影是一种商业活动。它为商业整体目标服务，是一种图像符号信息传播手段，以图形的方式提供商业信息。一般来说，商业摄影的创作过程如同听命制片人要求的编剧，首先要根据客户提出的要求进行设计和构思。确立表现的目的，选择拍摄和制作手法，创造选定的意境效果，最终让客户满意。

　　商业摄影是摄影学和广告学交叉联姻的产物，是一门依赖于科枝发展的交叉学科或者边缘学科。因此，商业摄影既要符合广告学要求，又要有摄影学的特点。它遵循着摄影学的一般规律，在技术上对设备有着天然的依赖性，要有一定的审美价值，要求新，要求形式法则和思想性，要有艺术性、商业性，要符合商品营销规律，要引起人们的购买欲。商业摄影有不同于其他摄影门类的特点，就其作为商业广告摄影自身来讲，还有如下几项特征：

　　商业性特征是商业摄影区别于其他摄影类别的主要特征。 正是商品为商业摄影确定了主题。因此，不论是从拍摄构思创念还是内容表现，商业摄影都受着严格的商业性限制。摄影师必须首先遵循商业策略的约束，构思创作必须体现商品的个性与风格，展示商品的特点与优点，服从商品的需要。商业摄影尤其是产品摄影，表现的重点就是产品本身。需要照顾到商品的细节，中是画面的情调。就商业广告面言，其直接目的就是为了提高产品的市场占有率，扩大商品的销售量。摄影师所有的努力，都应该指向这样一点：明确地让消费者发现商品摄影区别于其他门类摄影的最大特点。

　　商业摄影是实用摄影。然而好的作品从来不排除艺术性因素。虽然商业摄影的直接目的并不是艺术审美，但是它并不排斥也不缺乏艺术性。相反，在拍摄过程中，摄影师会利用其艺术审关修养和生活阅历，运用摄影的艺术性表现手法，不断追求艺术性。在可能的情况下，摄影师会尽力让照片更美一些，更有艺术性一些。共体而言，商业摄影的艺术性尤其表现了以下的特殊性。

　　清晰性：即画面的极致清晰。商业摄影更强调准确展现被摄体的细节，摄影师选择性地展现被摄体的局部或者整体，无论是一些人们熟视无睹而忽略的东西还是超出常人观察事物精细程度的细节，让观众能够领略每一处局部的细节，详细了解披摄体的特征，从而达到商品的推销作用。

　　夸张性：商业摄影更强调夸张性。在这媒体过剩的时代，消费者的注意力被切割，被稀释，他们的注意力成为稀缺资源，而广告的首要功能就是要吸引消费者对所要宜传的商品或理念的关注。这是商业摄影的艺术性特征与其他摄影门类一个非常重要的区别。例如在很多商业广告和建筑摄影广告作品中，我们可以看到一般相机所完全不能拍摄出的透视效果，既赏心悦目，又令人感到新颖别致。

　　时尚性：一张商业摄影照片要想引起人注意就必须其有时尚特征，具有摄影元素的独创性，从画面构图到色彩设计都给人新鲜的感觉。一张商业摄影作品即使艺术性很强，技巧很精湛，在进入消费者的视觉领域后，如果它缺乏时尚性，也会无法刺激消费者得其体消费欲望成明确的参与激情。因此，商业摄影一定要注意画而的创意。

　　劝诱性：迫求自由是人的天性。更多时候我们不压意接受别人强加给我们的东西，而是乐于自己去发现。从这一点出发来考虑，商业摄影应强调劝诱性。“不强迫你，但引诱你”，从一定程度上道出了商业摄影的艺术性耍求。为了吸引人的目光，“引诱”人们接受摄影所要传递的信息，商业摄影不仅仅局限于浅薄的纯商品陈列，而需要通过表现外在之美透视深从之美，让商业摄影作品充满艺术意味。

　　就操作层面而言，商业摄影的全过程分为构思和实施两阶段。

　　在构思阶段，要考虑最终的目的：用干印刷、喷绘还是用于网络浏览，用于室内还是室外？在动手拍摄之前必须考虑周密。

　　只有在满足不同媒介要求的前提下，商业摄影作品才可能获得成功。图像介质的选择、图像背景的选用，灯光的安排、拍摄以及后期处理的所有步骤，都有着技术上的要求。每一个步骤中的细节都会影响作品最终的结果。

摄影艺术赏析作业答案

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。焦距是平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距离快门是镜头前控制曝光时间的装置BAC要求第一单元 相机的简介 一、相机的发展历史二、相机的类型三、相机的基本组成部分四、数码相机与传统胶片相机的区别五、本课程需要的相机类型 第二单元 摄影题材一、人像标准人像、环境人像、生活人像、集体像、人体、儿童人像二、风光摄影自然风光、建筑摄影、夜景三、人文纪实民生、民俗、街头抓拍四、新闻摄影 政治、突发事件、新闻纪实、体育摄影 五、商业摄影 商品广告、时装、商业人像、婚礼、舞台六、生态摄影野生动物、宠物摄影植物七、特殊摄影天文摄影、显微摄影、水下摄影、航空摄影、翻拍 第三单元 摄影大师作品欣赏一、国内摄影家作品赏析二、世界摄影大师作品赏析三、优秀照片应具有的要四、一些和摄影相关的优秀网站（蜂鸟网、色影无忌等） 第四单元 摄影技术一、修为艺术修养、眼力、沟通二、基础曝光、用光、构图、色彩、黑白 三、器材镜头、滤镜、胶片、相机种类、硬件测试四、暗房数码暗房、胶片暗房第五单元摄影练习一、分组练习，指导学生按要求进行主题摄影创作二、图片集中、整理和上交三、品评和讨论自己或同学作品第六单元后期处理和制作一、photoshop软件的讲解和运用 二、其他图片处理软件的简介（光影魔术手、我行我速等）三、指导学生处理自己所拍摄的作品人像摄影特征人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被援者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。

关于广告摄影的优秀作品以及1000字左右的专业注解/

　　呵呵~~你问的应该是学校作业吧~~哈哈~~，我们刚学完这个，这是我上回做商业广告摄影的基础调查论文，你看看适不适合你。我把它都复制下来，你就从中截取适合你的吧！　　所谓商业摄影，是以市场为核心的摄影。进入商业摄影领域，是对自己摄影水平、审美趣味和观念的挑战，是充满汗水的艰辛之路，也更容易获得成就感和丰厚的回报。　　商业摄影分为：　　*食品摄影：糕点类、菜肴类、饮料类、蔬果类　　*室内摄影：局势陈设、展览布置、工厂车间　　*建筑摄影：现代建筑、古典建筑、社区环境　　*服装摄影：鞋帽类、时装类、游泳类　　*大型机械摄影：汽车类、飞机类、船舶类　　*商业风光摄影：各种地貌、季节、气候　　*商业人物摄影：各种性别、年龄、职业　　*商业静物摄影：玻璃器皿、金属制品等　　而且，商业摄影对拍摄的内容要求：　　1.传达必要的信息，说明广告的主题　　2.广告中的摄影能够引人注目　　3.在拍摄广告画面是选择合适的目标读者能够提高广告的功效　　4.影像处使读者对错传达的信息产生深刻的印象　　在当今社会的时代发展，随着社会的进步，作品仍要注意时代感　　首先，时尚性　　时尚可以认为是市场经济的核心之一，是消费者消费行为的一条首选原则。因此，各种商品的生产厂商，尤其服装、文化类产品生产、提供商，更是自觉地以时尚原则来引导消费者，培育市场。脱离时尚的商业摄影，如果没有让反时尚成为一种时尚的实力，就很难找到生存的空间。　　商业摄影中有很大的一块其实就是时尚摄影，最典型的是面向时尚杂志的图片摄影和影楼人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体，杂志的图片必然追逐当下最流行的审美情趣，来满足读者的口味。对一个时尚摄影师而言，最重要的或许不在于纯粹技巧上的高人一筹，而在于对流行时尚的敏感，在于把自己的审美偏好、拍摄观念与流行元素密切结合。　　不管是婚礼婚纱还是艺术人像，影楼人像摄影的风格或许是所有摄影类别中变化最剧烈的。因为对流行风格的追赶，因为影楼行业相当可观的市场与利益空间，引来更多行业媒体、组织培训机构、行业协会的参与，给摄影师提供了丰富的训练与协作机会，也在一定程度上提高了影楼摄影作品的流行品位。婚纱影楼摄影曾经被认为是存在暴利的行业，但实际证明，在这个领域，谁能站在流行时尚的前沿，以顾客乐于接受的花样翻新引导时尚，谁就有可能获得最高的利润，而如果步步跟在人后，或许就只能勉强维持。　　人像摄影行业由于大众媒体的参与，给商业摄影提供了一个不错的范例：就是让摄影师本人成为流行元素。大众媒体凭借其广泛的读者基础，与权威组织合作进行摄影师评选，所推出的优秀摄影师在得到消费者认可后，本身就成为流行时尚的依据——他拍摄的就是时尚和高水平的，做到了摄影师与流行时尚的良性互动，极大的提高了商业摄影的含金量。　　即使在最能体现摄影师个性的图片摄影方面，时尚仍然表现了极大的威力。流行杂志的定位相对来说更是以读者偏好为依据，而随着社会生活方式的变化、生活质量的提高，以及新一代人的加入，以及主要来自欧美的外来影响等等，读者的审美水平、趣味也会因此改变。中国流行时尚杂志从初期的以服装类为主发展到今天包括影视动漫、旅游地理、商务财经等多方面，对图片的需求本身就在急剧扩大，而因应不同种类杂志及其读者的口味，更要求图片在切合流行时尚的基础上具有鲜明的创意风格。　　广告摄影看起来不是直接为时尚服务，它的目的是推广一种观念、推销一种产品，因而必须有打动人心的力量才能发挥预期的作用。而打动人心的手段之一，就是使用流行元素，让这些为受众所熟悉、所接受的东西成为沟通消费者与产品或服务的桥梁。　　其次，创意性　　商业摄影毫无疑问是属于创意产业的范畴。关于创意，不同的人可能会有不同的理解，但对于商业摄影而言，其动因在于为摄影产业注入创造力，过程则在于从内容到形式的全面创新。商业摄影要求照片能够在第一时间吸引受众的眼球，具有打动人心的力量，达到深入人心的效果，独特的创意效果成为出奇制胜的基本手段。　　在产品广告摄影的初级阶段，对摄影师的要求可能是把产品拍“清楚”就可以了，但是在已经成熟并且竞争日趋激烈的广告市场，广告摄影师要取得生存发展空间，非得有一两手“绝招”不可。广告摄影行业对创意的重视，在于众多广告摄影师提出了“设计摄影”概念，把广告摄影与广告创意、平面设计、影视创意设计结合在一起。从“设计摄影”的角度出发，按下快门这一基本“摄影”动作已经不再重要，重要的在于按下快门前根据商家的理念、自己对产品的认识、对产品传播方式的了解、对消费者心理和接受水平、审美趣味的把握，制定成熟的创意方案，精心摆布摄影画面，恰当应用颜色、线条、质感、明暗等摄影语言，创作出令商家满意、消费者乐于接受甚至激励消费者热情的广告摄影作品。　　一般地说，图片摄影师因为其服务对象不同，相对产品广告摄影师更能在摄影创作中充分显示自己的个性，作品也更具创意色彩。目前，中国拥有相当数量的职业或半职业图片摄影师，几乎涉及所有拍摄题材。但是，对图片摄影师来说，同样的题材，可能会采用完全不同的处理方式。比如风景，有人追求明信片式的明媚艳丽，有人追求在景物中注入人类的忧伤或欣喜情绪，有人追求非常极致的唯美效果。除了时尚书籍杂志的插图，图片摄影最重视的是人文和画意摄影创作。由于数码摄影极大地降低了摄影的门槛，更多非职业摄影者进入图片摄影领域，通过摄影充分展现自己的个性和观念，追求更高品位的成就感；数码摄影也给图片摄影带来了更多创意手段，尤其是艺术、唯美类图片，数码后期处理几乎比拍摄更为重要。　　一些国际知名图片摄影大师对创意的重视，还表现在对于与造型师、创意策划者的合作要求，认为创新且富有激情的创意策划文案、精美的灯光与景物造型设计是获得优秀作品的基础。在婚纱人像摄影领域，追求完美的创意一直是推动流行、形成时尚的核心因素之一。当然，各地大大小小、不同层次的影楼简直是不可计数，不可能要求每一个摄影师、化妆造型师都具有很高的创意水平，一般都是通过购买样板照片来采用已经存在的高水平创意成果。从另一个角度说，具有高水平创意的影楼就能够“得风气之先”，引领时尚，在竞争中立于不败之地。　　再次，艺术感　　摄影创作具有非常鲜明的艺术创作特色，最突出的表现，除了对形象思维的强调，是高度重视创新与个性。对一个图片摄影师来说，他可能会发现，创新与个性是同一事物的两个方面，他在摄影创作中尊重自己的个性，因此拍摄了具有创新意义的作品。对不同的人来说，商业摄影是不一样的，它可能是在影楼为了谋生的打工，可能是必须绝对听从客户意见的某些广告拍摄，可能是在人生路上随心所欲的拍摄自己喜欢的东西，因为对摄影、对生活的热爱拍出了富有激情的照片被图片公司或报刊杂志看中……因此，学习商业摄影，不需要任何顾虑，不需要任何预设的前提或条件。这是一个神奇的世界，也是一个任何人都可能进入的世界。　　当然，除了需具备以上条件以外，对摄影器材也有严格的要求，尽管在摄影玩家中确实有不少人只是以拥有最先进的摄影器材、掌握各种摄影技术为荣，但技术绝对不是商业摄影的目的，然而，商业摄影，尤其是它的主要组成部分产品广告摄影对器材和技术可能是最苛求的。　　当然，这是因为产品广告摄影的服务对象——广告商对图像质量提出了苛刻要求。广告图片不管是发布在大型户外媒介，还是发布在报纸杂志，图像质量越高，显然越能够表现产品的细节，越能够给受众留下深刻、严谨、乃至于“高科技”之类的印象，越能够取得好的广告效果。因此，对一个商业摄影师来说，如果缺乏基本的技术，所谓时尚、创意等等，可能就成了无本之木。在数码时代，产品广告摄影对器材的苛求表现在大型广告摄影公司都会购买对普通摄影者来说可谓天价的数码后背，一般的摄影工作室也会尽量配备120数码相机或顶级135数码相机。而对于技术的强调，除了拍摄时充分的创意准备、严谨的构图、精确的曝光与色温控制，还表现在对后期处理的高度重视。一般来说，一个拥有中等业务的摄影师，会为自己配备一个或多个数码后期专业人员。成熟的商业摄影师，只要条件许可，都会自己学习PHOTOSHOP之类电脑影像处理技术，以充分发挥自己的拍摄创意水平。　　下面来分析一下市面上各种常见的相机：　　*单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头，可以更换。而消费级相机的镜头无法更换，并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。　　*卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。　　卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。　　ps：卡片机是出家旅行必备良机。　　* 广角相机也没有明确的概念，甚至有没有这么一种相机本人也不太清楚。我想你指的应该是配有广角镜头的相机。而广角镜头是指一种视野较为开阔的镜头。　　举个比较夸张的例子你可能就明白了：鱼眼镜头是广角镜头中比较特殊的一种，它是一种极端的广角镜头，即广角镜头中的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。　　这为近距离拍摄大范围景物创造了条件：鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果，强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有相当长的景深，有利于表现照片的长景深效果。　　因为鱼眼镜头属于广角镜头，所以广角镜头拥有刚才我说的鱼眼镜头的所有特点，只是鱼眼镜头的特点更为夸张一些。至于广角相机应该就是指带有这些镜头的相机吧-_-||　　*长焦相机，就是配有长焦镜头的相机。长焦镜头全称长焦距镜头，是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。　　总之，通俗的说，和你眼睛看到的东西一般大小一般多的镜头，是标准镜头。比你眼睛看得东西多但是小的镜头，是广角镜头。比你眼睛看得东西少但是大的镜头，是长焦镜头。

广告设计中商业摄影的运用

广告设计中商业摄影的运用

　　随着印刷术的不断发展与完善，在我们的生活中，报纸逐渐的产生着影响，随之，广告这个行业也开始发展起来，广告的表现形式有很多，电视、广播、杂志、电影等等，在对于广告的制作中，商业摄影一直在发挥着重要的作用。本文就广告设计中商业摄影的运用进行了探究

　　 一、商业摄影概述

　　随着社会的不断发展，信息化也逐渐加快，当今这个社会已经进入了一种“读图时代”，逐渐的成为人们进行沟通的语言，即一种以直观性以及生动性为特点的一种视觉语言。在广告中，如何去获得更多的视觉上的吸引力，这是广告设计中面临的一个重要的课题。

　　在平面广告中，其包含着很多要素，比如说色彩、文案以及图形等等，其中图形这个因素就起着很重要的作用，对于传统的图形主要是由绘画进行，但是绘画有其弊端性，比如完成的周期比较长，表现形式过于的单一，所以说，在广告设计的视觉方面，绘画形式是不能满足的。

　　随着科学技术的发展，摄影技术也已经出现。近几年，商业摄影逐渐的完善起来，商业摄影有其优越性，例如快捷、真实等，这是其他的艺术形式无法比拟的，商业摄影逐渐的成为了广告中的主要的一个组成部分。

　　一位广告家曾经这样说过，没有图片，广告是很难成立的，这就说出了商业摄影发挥出的表现力是文字所不能够代替的、一个好的商业照片会以它的艺术性为广告起到一个推销的作用，吸引人们对它的关注，将商品的用途、特点显示出来，进而让人们对这种产品产生兴趣。

　　 二、商业摄影在广告设计中的应用

　　 1.商业摄影要传达广告内容。

　　商业摄影就是为了吸引更多的受众，引起受众们对产品的购买欲望。而对于商业摄影作品的一些预测以及评价，就是根据在商品的推销中广告所起到的作用，以消费者作为中心，以市场作为基础。在创作商业摄影的过程中，对于镜头的布置，要根据产、供、销的关系予以进行，这也是其任务的核心力量。在对广告的目的以及基础所了解之后，要对广告的宗旨予以明确，并针对于消费者的购买心理注重于介绍产品的形态。根据宗旨的不同，摄影也应该采取不同的侧重点，它进行表现的方法也是不相同的。此外，对于不同的消费者，其心理也是有差异的，这就要求广告要有不同的注意力予以表达。

　　 2.商业摄影不能脱离广告。

　　摄影一般是以传递信息为主，从现代化的传播功能来说，商业摄影应该是信息进行传递的一种艺术。它应该具有一种宣传目的以及市场的目标，要注重其实效性，要综合性的考虑商业方面的因素。它作为一种摄影艺术来讲，其创意与构思应该受到商品的一种制约，有一定的局限性。所以说，商业摄影应该讲究商品风格以及个性，不应该过于突出自己的性格，要以商品的需要作为创意的基础。

　　而对于商业摄影的作品来说，发布就需要通过媒介，它的效果也是要受到媒介的一种制约。它是一项综合性的活动，最直接的就是要促进商品的销售，是不能够单独性的存在的，另外，商业摄影还应该考虑消费者的心理需求，要针对不同层次的消费者来进行创作。

　　 3.商业摄影应该有创意。

　　商业摄影的目的就是要传播广告，近几十年来，商业摄影从无到有，从混乱向着规范不断发展，目前已经成为了一个产业。我国的商业摄影的基础相对于国外来说，差距已经不断的缩小，但是存在的问题就是我国的商业摄影在创意方面还有待进步。对于消费者的心理、对于市场，摄影师还有待进一步去了解，没有将市场的调研情况与消费者的心理进行有效的结合，也就很难形成有创意性的作品。

　　商业摄影的创意就是指将对象视觉化的过程，就是一个创新、形象化、视觉化以及艺术化的过程。仅仅有着明确的主题，但是却缺乏创意的作品，只能是将商品的表面予以表现，而对于商品的.本质是不能表现出来的，所以说，商业摄影是否有创意，是艺术的一个问题，也是广告策划、是否达到广告的预期目标以及定位是否准确的问题。也是广告设计、摄影以及广告文案的一个分工与合作的问题。商业摄影的创意也是广告创意的一个部分，能够关系到广告策划的成与败。

　　 4.反映大众文化的审美性。

　　提到大众文化，就不能不提大众传播媒介，大众文化就是以传播媒介作为一种交流的平台，它是社会工业化、都市化以及技术化的一种产物。大众文化的基本特征有以下几点：通俗性、平面性、随意性、多元性、模式化等等。

　　在广告文化中，商业摄影是一种最为具体的表达方式，并且它是通过艺术来进行表达的，而对于艺术的赏析或者是表达，可以说它就是一种文化上的解码行为，所以，就要首先掌握了解编码的秘密，这样才能得到编码的信息，不管是内部的还是外部的。只有这样，深层的无意识需求以及直接的欲望才能够得到某种满足。

　　总之，商业摄影作为一种新型的技术，其不仅仅受到了很多商家的青睐，而且其作为一种艺术，也受到了各方面的重视，比如在一些专业刊物、展览活动等等都在广泛的流行着。