声嚣读剧节：疫情后戏剧人的回响

本年是声嚣读剧节举办的第三个年头。比拟以往的两届，介入的剧作家数量增加至九位，短剧增至十个。规模的扩大，或许是与本年的主题有关。岁首的疫情彻底改变了整个世界及人们对待世界的体式，本年“声嚣”的委约创作便瓜熟蒂落地聚焦在这一命题之上——“带着问题意识，书写当下”。最终，于元典美术馆持续两天，以九小时马拉松的表演形式呈现出的第三届声嚣读剧节，成为青年戏剧人对“当下”富于个性的回覆。

脚本，或索求

十部短剧分为“实验新声”“重构非捏造”“以问答问”三个单元。“实验新声”单元中的短剧极尽矫捷跳脱，传统戏剧脚本中必弗成少的“三大件”——人物、事件与情境，纷纷让位于碎片化的对白、场景、情绪、感触，文本甚至走向超实际的诗性范畴或象征性的寓言化。这就使得这些脚本在面临观众时，对舞台呈现有极大的倚重，必需依托于表演。

“重构非捏造”单元尽管也有对传统脚本写作手法的挑战，如大时间跨度的场景跳切、人物身份的虚化等，但根基上这个单元的写作都可以唤起人的实际经验，带来某种水平的“切肤之感”，也就实现了对“当下”这一命题的表达。

“以问答问”单元最为亮眼的是《？？？》这则短剧。它将编剧们的互相提问和以短篇幅写作做出的回覆放在一路，如同拼贴画一样，拼凑出疫情配景下的众生绘卷。故事中不乏锋锐之处，这些短小的瞬间，似乎就是会在某个时刻刺痛人心却又被敏捷遗忘的器材，但在《？？？》中它们终于拥有了位置。与《？？？》沟通，还有两则短剧也都不知足于记登科材改过闻报道与社交媒体中的现象，而是基于这些现象提出了“无解的问题”——当问题背后有更多千丝万缕弗成解的原因，而又没有任何问题可以以独一或确定的体式作为回应时，或许剧作家能做的，就是把问题摆到观众眼前，指导观众的思虑。

青年剧作家在各自的脚本中显现出了各不沟通的乐趣点与独属自身的写作气势。何齐的暴烈，胡璇艺的适意，22forest的俏皮，喻汀芷的矫捷，朱宜的浪漫，祁雯的厚重，张杭的真挚，谌桔的细腻，陈思安的冷冽，均在这个贸易逻辑严重侵蚀艺术范畴，大量作者沦为流水线生产机械的当下，显得十分珍贵。尽量因篇幅所限，或因作者的阅历所限，有些作品尚未抵杀青熟阶段，但完全能够以更多耐烦等候作者和作品后续的生长。又或许，这种“不熟”本就有其独到的意义，而“声嚣”作为读剧节，正为这些尚不克以商演形式面世的脚本供应了与观众相遇的机会。

呈现，或历练

呈现，是“声嚣”区别于其他读剧运动的招牌环节，而呈现的高质量，源于“声嚣”拥有的创作者群体。曾经在诸多脚本竞赛中获奖的几位剧作者自不必说，而介入过往届“声嚣”的导演和演员们，其本人作为经验雄厚的剧场工作者拥有“身兼数职”“独当一面”的能力，才得以在重要的筹备时间之内，完成对剧作贴题的呈现。因为本届读剧节剧目数量增加，很多人在本年履历了身份的转化，李嘉龙、高建伟、赵晓璐等从演员转型成导演，并且每人都要或演或导至少两个作品，对于年青年头的戏剧工作者而言这无疑是极好的历练机会，使他们可以在“换位”傍边加深对戏脚本身的懂得。

和2019年于“本土一间”地下酒吧区进行的呈现相似，本年“声嚣”的表演在纯真的读剧和完整的表演中央，找到了某种均衡，且借由美术馆空间的特别质地，将演员与观众之间的“灰..域”充裕行使。《药》韵味奇特的光线设计，《床上的故事》让观众戴上眼罩仅凭听觉去感触近在咫尺的台词与肢体移动，《？？？》不时将话筒递给观众，邀请他们回覆屏幕上由编剧提出的问题，各种设计都显露出建造团队试图拓展剧场边境的起劲。

当然，表演并不完美周全，试验傍边天然会有问题浮现。好比说，在前提有限的情形下，若何均衡导演或者显现的自我表达和剧作者原本的写作意图？若是表演场馆并不具备尺度剧场或更狭小空间的收音前提或投影前提，若何周密地放置演员、观众、场务人员的动线和互动体式？相信在之后的读剧节中可以看到主办方更好的设计与更多的测验。

少数，或其他

能够说是某种巧合，本次读剧节的九位剧作家中八位都是女性。这当然会让人联想到本年文娱界火热的女性主义思潮。不外，生理性别并不料味着先本性的单一视角或沿袭几近成为套路的创作观点。本次读剧节的每部作品都显现出分歧于主流话语或社交收集中呈现出的草根话语的奇特“声音”。这些脚本不约而同地在某种水平上聚焦那些过于平常以至于被忽略，过于边缘以至于被无视，过于“非常时期”以至于深具偶然性的人物和事件上。或许是因为疫情这一主题本就易于让人联想到生命的懦弱性，因而编剧们瓜熟蒂落地与诸多弱势群体发生了共情。岂论是无戏可接的男演员、讨薪的牧民，照样被闭幕的生活实验室及个中佃农、断药危机中的性少数者，这些完全不典型的人物显现在年青年头剧作家的笔下，却具有了某种“标本”般的意义。究竟，固然每个个别都无法代表时代，但每个个别身上都施展着属于时代的疑心、焦虑、动荡、伤痛。

采用这些“少数派”的视角，是比当下日益流向标签化的女性主义写作更向前一步的测验，也是在这个脚本络续被肢解为文本的时代中，编剧们试图让戏剧“回到人自己”的一种虔敬对峙。即使这些测验的前锋性限制了更大领域的观众接管，但假如寄望于将来观众文化需求的渐进提拔，的少数，或许在将来会有更宽广的空间。客岁声嚣读剧节上已逝作家胡迁（胡波）的《抵达》对观众的吸引就是一例，尽管这则雷同萨特《禁闭》的布满疼痛与哲思的脚本几近“错误时宜”，却仍然令观众在场馆门口大排长龙。此刻年“声嚣”的观众，也是可见可感地增加了，足以令人对往后的状况更有决心。

文|丁思諓

编纂|于静

摄影|张亦蕾

本文刊载于北京青年报2020年10月23日B6版《青剧场》

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